古镇拾趣

　　无论是花鸟画意义上，还是岭南地域意义上，林良都创造了一个“林良时代”。他是明代宫廷最为出色的院体花鸟画家，并开创了水墨写意花鸟的新风格；也是首个在全国擅名，进入主流视野的广东籍画家。
林良的生卒年并不确切，一般作“约1416－1480年”，但汪宗衍撰文《林良年代探索——兼谈供奉内廷约年》考证为“约生宣德初（1426年），卒弘治中（1495年后），年约七十左右。”
　　林良字以善。南海人。少聪颖，为藩司奏差，专门递送奏章至北京通政司。平时能作翎毛，有巧思，但初时并没有引起人们的注意。有一次布政使陈金临摹名画，林良在旁边多发议论。金恼羞成怒，要责打他。林良于是自陈其能，陈金就命令他试临写来看看。画成后，陈金惊以为神，从此林良在缙绅间声名鹊起。不久林良升为工部营缮所丞，为正九品，宫廷画家挂职的小官。后攀缘巴结位列高位的宦官，得到直接到仁智殿创作和接受任命的机会。明代宫廷书画的主要活动机构有文华殿、武英殿、仁智殿，类似于宋代翰林书画院机构。仁智殿在武英殿北，是明代皇后受朝贺及列帝列后棺梓未葬前停置的地方，也是画家、艺匠创作及活动的场所。后来林良又升迁为锦衣卫镇抚。锦衣卫虽然是武官名衔，但承旨创作书画的画家可以挂职这种职衔，只领薪俸而不用任军职，有都指挥、指挥、千户、百户、镇抚等级别，官位都较高。
　　据说林良还善于谑咏，因长期与士大夫们接触，所作的诗也较为可观。曾经终日与都御史何经饮酒唱和，而都能顷刻成诗百篇，于是结为兄弟，从此林良更为著名。
　　林良的成就大部分体现在花鸟画领域。虽然据史料记载，他绘花草亦曲尽其妙，早年又曾跟随岭南知名山水画家颜宗学过山水画，又跟何寅学过人物画，但终究未能超越他在花鸟画方面的成就。北宋至元代，宫廷花鸟绘画始终延续着黄筌父子精细写实的工笔花鸟，直到明代成化、弘治年间（1465-1505），林良才开写意花鸟之风。不过，林良的创造并非凭空出现，在黄家画法作为画院花鸟画的标准约一百年后，神宗时（1068-1085）的宫廷画家崔白新创了一种背景写意、鸟雀工笔的半工笔花鸟取代了它的地位，后逐渐吸取粗笔山水的画法，到林良终于开写意花鸟的新风，延至明末徐渭创作出成熟的大写意花鸟，其间以写意取代工笔的潮流经历了漫长的转变过程。可以说，林良写意花鸟的出现是历代绘画成果的积累，也是历史发展的必然。在中国花鸟绘画发展史中，工笔和写意不断反复演练的历史上，林良突破了宫廷绘画精工写实的画风转变到水墨写意中去，起到了承前启后的重要作用，所以说，他在中国绘画史上创造了一个属于他自己的领域。他从徐熙的“没骨花鸟”发展开来，吸收南宋梁楷、法常和元代王渊、张中的写意笔墨，在树石形态与勾勒皴法方面又兼收南宋院体、明代浙派大斧劈皴的遗风，李育中也认为林良画作“打破前人谨小慎微的拘束，只局限于细笔勾花描叶、刻毛雕羽，不以达到装饰效果或反映出生态趣味为满足，而是热情奔放、纵横豪肆，放弃浓艳富丽的颜色，不靠调脂上粉，而一以淡素的水墨出之，别有一番雄强风味。”
　　据说林良的画作现在流传一百三十余幅，其中仍不排除有伪作的可能。除了开水墨写意花鸟的新风外，林良在构图、技法、造型、水墨运用上也极有建树。李育中《林良花鸟画的特色》描绘到：“他的写生功底好，对物象进行深刻独到的观察，落笔尽管粗犷，但概括性强，笔笔有着落，倚轻倚重，应简应繁，都很有分寸。……他对墨性的把握，水分之多少，笔触的聚散，都灵活自如，使画面效果显出更多墨彩层次。林良取材广泛，画上空间穹苍旷渺，大地宽袤。禽鸟可上可下，有飞有驻，群来独往，千姿百态。”可见林良在绘画方面是有着深厚功底的。历代有不少名家在他画上题跋，盛赞其画作，如同时期的李东阳、元治、韩荣光、陈白沙、黎简、谢兰生等均有题跋流传。
　　庄嘉怡在《林良和吕纪的花鸟艺术》中说：“林良的花鸟画具有两种面貌，一种是‘画著色花果翎毛极其精巧’，另一类是‘放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草书’。目前存世的林良作品，大部分是后者。所见作品均是水墨淋漓酣畅，几乎不施色彩，虽写意挥洒，却仍然十分注重物象的造型，并无潦草‘不求形似’的缺点，显得尤为生动活泼。”林良写意风格的花鸟画在美术史上的价值尤为重大，而另一种工笔著色花鸟则较少流传。写意花鸟的代表作品有故宫博物院藏的《灌木集禽图》，另一风格的代表作品则有上海博物馆藏的《山茶白鹇图》。《灌木集禽图》为纸本水墨淡设色画，描绘众多禽鸟飞翔穿插于灌木林树中，整个长卷笔墨灵活多变，绘画了近十种不同形态的禽鸟，与他其它作品相较，显得构图宏大，题材丰富。林良画作的题材大部分是鹰和芦雁，以画鹰为最典型，韩荣光题林良《墨鹰》云：“谁能作画如作草，骤雨驰风笔苍老。”形象地概括出林良笔墨的特点，藏于广东博物院的《双鹰图》是其中的精品，庄嘉怡形容到：“此图画雪景中两只目光炯炯的老鹰，蹲立在巨石上。鹰的羽毛用粗笔淡墨一片画出，没有明显的轮廓线，毛茸茸的质感却很强，而鹰的眼、嘴和爪，线条明确清晰，下笔坚硬有力，令人产生尖削锐利的感觉。整个天空用淡墨加少许花青满涂，但又似乎不经意地使笔下留出若干斜长条状的飞白，借以表现满天纷飞的雪花，使画面充实而富于动感。这幅作品充分显示了作者的笔墨功力。”而藏于广州市艺术博物院的《秋树聚禽图》轴为绢本淡设色立轴，所画共两类八只鸟栖息于树上，画面上除老树一棵，还有一枝淡褐色的竹子，老树身上用花青点苔，枝叶刻画得细致谨慎，不如其它画作般肆意雄强。树上栖息的鸟处于静止状态，神韵不及他的其他画作，显得较为呆板拘谨。虽然构图的均衡和笔墨用色都恰到好处，但较拘谨，应为较早期的作品。
　　由于历代行政区域有不少沿革变动，虽记载林良为南海人，但也有称其为番禺人的，目前仍多认可为南海人。正是身为广东人的这个身份，使林良又再呈现出独特的历史价值。岭南僻处大陆边缘，元代以前文化艺术相对落后，直至明代广东绘画风气才兴起，而存世的广东绘画亦以明代为始。林良之前尚有陈琏、颜宗、何寅等粤籍画家，但他们都以仕途为业，绘画为余，只有林良成为专职的宫廷画家。林良既是第一位在宫廷奉职的广东画家，他的作品也成为广东现存最早的花鸟画。因此他的画作对广东绘画史的意义显得尤其重大。遗憾的是，林良长期在外任职，虽然吸收了主流绘画的因素而闻名画坛，却并非岭南本土培植的风格，同时又缺乏大规模的传承，所以未能对广东画坛造成深远的影响。
　　明朝初年的林良在中国绘画史上占据了一席之地，开创了写意花鸟的先风，在花鸟画发展史上开辟了一个“林良时代”。而同时，虽然林良长期在京师生活，但他在绘画上的成就标志着广东籍画家开始进入主流视野，对于广东画坛而言，也成为一个划时代的人物，因此，在广东这个地域他同样造就了“林良时代”。而他流传的作品更是带给人们长久的回味和考究。故宫博物院、上海博物馆、广东博物馆、广州艺术博物院等均藏有林良的绘画作品。
主要参考文献： 1.李公明著《广东美术史》，广东人民出版社1993年版，第427页。 2.李育中《林良花鸟画的特色》，载《林良中国画选集》，岭南美术出版社1985年出版。 3.庄嘉怡《林良和吕纪的花鸟艺术》，载《林良吕纪画集》，天津美术出版社1997年6月出版。 4.汪兆镛《岭南画征略》，广东人民出版社1988年5月第一版。 5.谢文勇《广东画人录》（修订本），广州美术馆1996年6月版。