学术论文

　　近年来，随着文物市场的蓬勃发展，普通市民对文物收藏越来越感兴趣，文物鉴赏水平也不断提高。文物价值高、携带不方便，许多精品更是被博物馆、文物商店所珍藏，普通人能接触、看到实物的机会很少，通常我们看到的更多的是文物的照片和图录，因此文物摄影愈发显得重要了，摄影水平的高低直接影响人们欣赏文物的心情，更可能会影响文物的价值，所以文物摄影对文物的流通价值起着关键性的作用。
文物是历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，它的艺术价值、内涵是十分丰富的，对研究古代的社会生活、经济发展也有着重要的作用，又能愉悦人们的心情、提高审美情趣、欣赏水平。例如著名的北宋名画《清明上河图》，展开画卷，京城汴梁的全景就呈现在我们眼前，使我们得到艺术享受之余，还让我们了解到当时的建筑和社会生活情景。这样一幅价值连城的世界名画，平时展出的机会很少很少，只有通过照片，我们才能仔细、完整的观看到这幅名画。是照片让更多的人能够欣赏到更多珍贵的文物。
　　文物摄影可以按文物的分类分为两大类，一类是古建筑、石窟寺、石刻、古墓葬、古遗址等不可移动的较大型的文物摄影；一类是陶瓷、玉器、书画等较细致、可移动的文物摄影。在文物摄影中要注意：保持文物的原貌；反映文物的真实情况；适当突出文物的内在表现力。在拍摄中，注意灵活掌握相机镜头的使用：运用标准镜头拍摄文物，在清晰度、还原力、反差方面有较突出的表现，但是标准镜头的焦距是固定的，在近距离拍摄和拍摄占地面积庞大、气势宏伟的古建筑、石窟寺时，受到指标参数的限制、局限性很大；广角镜头的焦距短、景深广，可得到清晰的影像和广阔的视角；超广角镜视角突兀、夸张在文物摄影中很少运用。
　　一、不可移动的文物摄影
　　这类文物一般都是大型的古建筑、古墓葬等，拍摄时要合理利用光源、讲究布局的完整。例如拍摄佛山祖庙的清代古戏台---万福台时就遇到光线不足、逆光等情况。万福台楼高、面深，平面近似正方形，前后台用以面装饰大量漆金木雕的隔板分开，屋顶是歇山卷棚式，戏台正前方两侧种了白玉兰花树。如果使用标准镜头，拍摄主题比较平淡，而且树叶把戏台两侧屋顶的檐角挡住，效果不好。我花了一段时间研究了万福台的情况，决定用擅长突出线条的NIKON-F3专业相机，加强表现戏台的明暗对比，营造一种幽深的气氛；28mm广角镜头位于戏台正前方视角偏低的角度微微仰拍，把古戏台的高度夸张一下，突出古戏台唯我独尊的气势；戏台装饰的金木雕是整个戏台的一个亮点，把它拍好就能使古戏台活起来。由于戏台很深，光线暗又逆光，我运用了两次曝光的办法做补救，在下午5点多太阳斜照时曝光一次，留下万福台的大致轮廓；到了晚上戏台上的钨丝灯亮起来时，再曝光一次。照片出来的效果令人满意，经过两次曝光，万福台上的木雕显得更加金碧辉煌，整个戏台庄严、古朴，檐角向两边高高翘起，像只展翅的雄鹰。
　　古建筑、古墓葬等文物史迹都有其独特的时代风格，在拍摄中除了要在构图、用光等方面下功夫外，关键是抓住该文物的时代特征和艺术特点，使观看照片的人能清楚地知道照片所反映的内涵。广州的陈氏祠，是一座清末典型的广东民间宗祠式建筑，以精湛的装饰工艺著称于世，要拍好陈家祠，就必须把木雕、砖雕等装饰构件表现出来。所以文物摄影，不但要求摄影者具备摄影专业技巧，还要有相当深厚的文物鉴赏水平。在拍摄前，对拍摄对象作全面的了解会收到事半功倍的效果。而年久失修、残败破损的古建筑、古遗址，一些讲究唯美、追求镜头效果的摄影师会觉得没什么好拍的，总要千方百计弄一些“艺术”上去，例如把并排的两根破损石柱拍成一个半圆形的门等，这些方法在文物拍摄上是不可取的（艺术照除外）。文物集艺术价值、历史价值、科学价值于一体，文物摄影中保持文物的本质性是第一位的，每一件文物都反映了一种客观存在，石头就是石头，不能因为石头不好看，而把它拍成玉器。特别是考古挖掘的拍摄，每一个挖掘过程、每一件文物的摆放位置都要清楚完整的拍摄下来，不能有半点马虎，真实地反映事物的客观现实性就是文物摄影与艺术摄影不同之处。
　　二、可移动的文物摄影
　　可移动文物又有多面体和单面体两种。可移动文物的拍摄辅助工具比起不可移动文物大大的增加了，如溢光灯、漫射屏、反光板、偏光镜、滤色镜、背景纸、近拍架等等，必要时还应该有摄影室。
　　多面体文物包括：陶器、瓷器、铜器、金银器等。其中以瓷器最为难拍，由于瓷器的釉面是平滑、光亮的，一不小心拍摄人和相机都会“跑进”瓷器里，所以瓷器的拍摄对辅助灯光的要求是很讲究的。在室外用自然光拍摄宜用柔和的侧光，上午7、8点和下午4、5点这段时间最适宜拍摄。背景纸可选用绿色、灰色的渐变纸和其他颜色纯正的衬纸。一般来说，釉色较深的瓷器用深色衬纸，浅色瓷器用浅色衬纸，注意衬纸的颜色不要同瓷器的釉色相冲，彩瓷和青花瓷器的背景纸，则要视乎瓷器的大小、造型、釉色、瓷画的内容而定。
　　在室内用辅助灯拍摄，可采用45°双灯配光法：用两盏灯放在照相机两侧呈45°角，两灯和拍摄物距离相等。或用三灯配光法：一灯作主光，稍高，和被摄物体成偏45°；一灯作主辅光，在照相机的另一侧，消除主光所产生的阴影，或者放在相机的近侧与镜头平行；另一灯放在主体的顶部。两种方法均可。有些瓷器表面不平，灯光照射下产生光斑，可使用洗洁精、肥皂水均匀地涂抹在瓷器的反光处减少反光程度，尽量运用小光圈以获得清晰的轮廓。例如拍摄清代乾隆青花松鼠葡萄碗，该碗青花用料浓厚、发色纯正明艳、造型稳重大方，使用两灯布光法拍摄，碗的口沿高光处稍微反光，用洗洁精涂抹降低反光，曝光值锁定在碗壁下端，使用鲜绿色的渐变背景纸，光圈f22，曝光时间1∕30秒。
　　文物摄影中经常会遇到文物有破损、崩裂等情况，遇到这种问题时，摄影师一定要注意，不能像人像摄影那样利用化妆、柔焦镜头等修饰法美化拍摄主体，而是要根据文物拍摄的原则如实地反映被摄物的原貌（有特殊要求的另当别论）。
　　单体文物包括：书画、古籍、拓本等。在拍摄纸类单面体文物如：古书画、古文献时，要十分注意使用照明灯具，因为照明灯产生的高温，会对年代久远的古书画、古文献造成严重的破坏，使纸质变脆、墨迹变淡。拍摄时要使用柔光罩、反光伞，避免灯光直接照射。保存多年的书画、文献，纸质变黄、变旧，拍出来的照片缺少反差、线条暗淡不明显，如果加上黄色或澄色滤光镜，适量增加曝光时间（一般情况下，使用滤光镜后的曝光量是依靠照相机内的测光表得出的，有时候相机内测光表对颜色的灵敏度不一致，要得到精确的曝光量，应该不加滤光镜测光，然后再根据滤光镜的指数增加曝光量），所拍的照片比原物清晰度更高、更整洁。
　　文物种类繁多、造型各异、大小悬殊，文物摄影也要根据文物的不同而采取与之适应的方法，现代数码科技的迅猛发展丰富传统的文物摄影表现手段，为文物摄影带来了更广阔的发展空间，只要不断地总结，勇于尝试，一定能够探索出一套科学性和实用性兼备的文物摄影方法。