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　　佛教在汉代传入中国，经长期与道教、儒家文化相互碰撞与融合，演变出具有本土特色的佛教文化。在中国佛教雕塑中，佛、菩萨慈祥，罗汉怪异，明王义愤，他们外形似乎失真，但神态高风绝尘，尽显人间真、善、美。
　　道教渊源于先秦时期的祖先崇拜、鬼神信仰、道家哲学和神仙方术，故形成了多神信仰的特点。道教造像早期注重“神性”，宋元以后，人物神态逼真，表情丰富，衣纹简洁，刀法粗犷，无论手法还是技巧，都已达到十分高超的水平。
　　历史上，佛教、道教造像丰富多彩，材质也无所不包，或木雕、石刻，或铜铸、陶塑，他们是宗教与艺术的完美结合，对中国雕塑艺术产生了重大影响。
　　本展览陈列的70余尊佛、道造像为佛山市博物馆所藏，这些文物精品风格多样，生动传神，极富世俗情趣。观众在了解一些宗教知识的同时，更可以领略古代民间工匠精湛的技艺。

　　石湾是中国著名窑口之一，始兴于唐宋，繁盛于明清。明清鼎盛时期，产品畅销岭南，旁及东南亚诸国，有“石湾瓦（陶）甲天下”之美誉。石湾陶艺自成体系，风格粗犷豪放，而意蕴丰富。展览遴选了明代至当代的人物陶塑、动物陶塑、艺术器皿、盆景微塑与建筑饰件五类艺术精品，共202件，有庄严自在的佛神造像，生活气息浓厚的市井民众，特性鲜明的工农兵，栩栩如生的动物，纤毫毕现的盆景微塑，色彩斑斓的窑变釉器皿，力图对石湾陶艺的历史渊源、时代风貌和艺术成就进行提炼和展现。

　　本次展览面积1700平方米，共展出345件明、清、民国和当代石湾陶艺优秀作品，分为民窑古韵、当代经典、百家竞技三个单元进行展示。展品主要来自故宫博物院、广东省博物馆、广东民间工艺博物馆和佛山市博物馆的馆藏文物，以及佛山陶艺家提供的个人代表作和私人藏品。明清石湾陶的艺术器皿，器型端庄雅致，釉色斑斓变幻，为皇家所赏识，被故宫博物院所珍藏，大部分文物都是第一次公开亮相。广东省博物馆、广东民间工艺博物馆、佛山市博物馆收藏的石湾窑人物塑像、动物造型陶塑，都代表了佛山陶艺的最高水平，可谓难得一见的精品。

　　佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，因在广东佛山生产而得名。据《辞海》介绍，佛山木版年画出现于明永乐年间。近年来，随着研究的推进，不少学者认为，佛山木版年画应始于宋元，兴于明，盛于清。在清初，佛山木版年画与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠及四川绵竹年画齐名，成为中国四大木版年画之一。
　　为了更落实、更深入地为群众提供公共文化服务，提供丰富多彩的文化样式，我们特举办佛山木版年画巡展，并将展览送到学校、社区、工厂，以期让更多的人了解佛山的传统文化，享受文化带来的愉悦，从而为更好的建设历史文化名城做出努力。

　　那舞动水袖的“南国红豆”，时而浅吟低唱，时而铿锵有力；那熊熊燃烧的窑火，烧出了石湾瓦的“甲天下”；那雄劲有力的醒狮，舞出了盛世好年华。粤剧、石湾陶塑技艺、佛山木版年画、佛山剪纸、佛山秋色……这些我们瞩目、我们关切、我们热爱的佛山非物质文化遗产项目，是这座城市的文化根脉，它们承载着历史的记忆、岁月的诉求，也是建设精神家园的重要元素。
　　佛山拥有大量体现珠江三角洲精髓的非物质文化遗产，在推动岭南文化乃至中华文化繁荣的过程中，始终着眼于以人为本、惠及民生，满足人们的精神文化需求，陶冶思想情操。唯有如此，文化繁荣才能真正实现，文化强国才能变为现实。这也正是我们此次办展的目的，希望广大市民能够认识到我市丰富的非物质文化遗产资源，从而推进历史文化名城的建设。

石湾陶塑具有鲜明地方特色的雕塑艺术，它是岭南民间艺术的一朵奇葩。明清至民国年间，是石湾陶塑艺术兴盛时期，此次展览呈现的就是这段历史时期的人物陶塑、动物陶塑、艺术器皿和山公盆景微塑四大类七十六件精品。在一定程度上体现了石湾陶塑艺术粗犷豪放、浓厚凝重、意蕴丰富、藏巧于拙的艺术风格和极高的艺术成就。展览为配合国际博物馆日活动，将于5月18日开幕。

　　从佛山五区1592处新发现不可移动文物中，遴选出具有代表性的文物点进行介绍，向市民展现文物普查取得的阶段性成果，以及佛山文化遗产的丰富与精彩。

　　佛山地处珠三角腹地，河道纵横如织，水网星罗棋布。西、北江在三水思贤滘交汇后，横贯佛山，形成干支流26条，总长651公里。境内西江水道干流长近70公里，北江水道干流长100多公里，此外还有难以计数的众多河涌，它们一起构成了佛山的西北江水系。 　　古人称：“水者，何也？万物之本原也，诸生之宗也。”水与人类唇齿相依的关系，促进了文明的产生与发展。人类四大文明的发祥无不与水有关，幼发拉底河与底格里斯河有巴比伦文明，恒河流域有印度文明，尼罗河流域有埃及文明，黄河流域则诞生了华夏文明。千百年来佛山人民依附于水而发展于水，积淀了以水为依托的独特文化。 　　从某种意义上说，佛山文明的发展史就是佛山人民与水相依的历史。早在六千年前的新石器时代，缘水而居的原始人类就创造了举世闻名的西樵山文化，成为照耀岭南文明的灯塔。秦王朝开凿灵渠，沟通了长江水系和珠江水系，佛山则通过西、北江而“带荆楚、襟两粤、达滇黔”。澜石出土的东汉“水田附船模型”，生动再现了一千多年前佛山地区农业生产的场景。经过唐宋的大力开发，佛山已从曾是令人生畏的“蛮烟瘴雨之地”，转而成为聚落密集、祠庙林立的乐土，甚至有了“古之邹鲁”的称誉。到了明清时期，佛山人民种稻养鱼，植果树桑，创造出驰名遐迩的鱼米之乡。新时代的佛山以可持续发展为指导思想，充分利用水资源进行着园林生态城市建设，水都、水城的形象呼之欲出。 　　长期以来，传统观念中仅仅视水为农业资源，视水利为农田水利，这严重限制了水资源多种功能的发挥。社会文明发展到今天，对文化的解释千差万别，但谁也不能否认水是人类创造文化的源泉，谁也不能否认水文化是人类文化的母体。所谓水文化，即人类社会历史发展过程中积累起来的关于如何认识水、治理水、利用水、爱护水、欣赏水的物质和精神财富。水在佛山文明的发展、繁盛过程中，构成一张经济文化传导的天然理想网络，成为流域内城乡交往、经济运行、商业转输、文化播扬的重要渠道。充分认识和利用好丰富的江河资源和水资源，把水文化作为佛山城市建设的突破口，全方位地展示文化名城、岭南水乡的特色，对于佛山现代化大城市的建设有着重大意义。 　　水，滋润着佛山大地，养育着佛山人民，培植着佛山文化。

　　为纪念中国改革开放30周年“感受建设成就、感悟时代精神”主题教育活动，及配合今年5.18国际博物馆日 “博物馆服务于社会变革和发展”主题，举办佛山市中小学生“小眼睛看大发展”摄影大赛。通过该活动让学生把家乡的变化和发展透过镜头，掌握瞬间，按动快门，追寻历史的痕迹，窥出时代的特性，留住记忆，一幅幅主题鲜明、略带稚嫩的摄影作品，充分体现了学生们爱我家乡的热情和自豪感，也是社会和谐、繁荣发展的共同见证。

　　早在80年代就因“小草画屋”而红极一时的著名漆画艺术家苏星，2月2日将带着他的四十多幅漆画作品在祖庙庆真楼展出，让家乡人近距离感受中国漆画的独特魅力。
　　2006年，一艘名叫“哥德堡号”的仿古木帆船从遥远的欧洲大陆远渡重洋驶进广州黄埔港，归途中，船上载着一幅由广州市海珠区政府赠送给瑞典国王的厚礼——漆画作品《海内存知己，天涯若比邻》。画面形象地再现了古船“哥德堡号”首次访问广州的情景。白色蛋壳镶嵌而成的船帆，象征友谊的纯洁；整个画面以红色作底，背景是琶洲塔，多处贴上了金碧辉煌的金箔，极富民族特色。作品反映了几百年来中瑞两国人民的友好往来和亲密关系从未间断，并祝愿广州人民与瑞典人民的友谊万古长青。这幅作品的主要作者，便是广州海珠漆画学会会长、广州市美术协会漆画艺术委员会主任苏星。
　　近日，苏星携他的漆画回到家乡佛山展出。在古老的祖庙庆真楼，七十一幅漆画作品色彩华丽，争奇斗妍，让人领略到中国漆画这种古老而又年轻的艺术迷人的魅力。
　　漆画是以天然漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。中国是世界上产漆最多的国家，漆画历史十分悠久，至少可推至战国时代，被誉为“中国油画”。中国现代漆画作为一个新兴的画种，在继承传统用漆作画的基础上，吸收借鉴外来思想和西方现代绘画技巧，逐步形成了自己独特的漆画语言。近年来，由于漆画和现代建筑环境、居室装饰结合默契，漆的质材美、蕴蓄美、肌理美和工艺制作美带给人们高雅古朴的审美享受，越来越受市场欢迎。
　　此次展览从2008年2月2日起至3月10日（2月2日在庆真楼举行酒会仪式）。

附苏星简介：
1962年12月——出生于广东佛山
1985年6月——毕业于广州美术学院漆画专业
1986年3月——与佛山画院张温帙等七名画家创办“小草画屋”，以全新概念与独特手法创作现代室内装饰画，并在广州、深圳及新加坡、法国、日本等国举办画展。
1986年5月——作品《瑶乡金曲》参加“首届中国漆画展”获优秀作品奖，并在中国美术馆展出。
1989年10月——漆画作品《水乡忆》入选第七届全国美展
2003年——创办自己的漆画工作室
2004年7月——作品《梁与柱》入选建国55周年全国美术作品展
2004年12月——作品《银荷》参加“庆祝泰中建交30周年”书画展并被收藏
2005年3月——策划、组织广州首届漆画展及广州漆画研讨会
2005年9月——主编出版《广州现代漆画作品选》
2005年11月——作品《禅意》入选2005中国漆画展
2006年8月——作品《海内存知己，天涯若比邻》赠送给随哥德堡号来穗的瑞典国王夫妇
2007年9月——在广州市文联、美协的大力支持下，带领广州市漆画艺术委员会成功承办了第二届中国漆画展
2007年9月——漆画作品《漆言片语》参加“第二届全国漆画作品展”并获优秀作品奖
2007年9月——与关慧仪合著出版了《漆画技法轻松学》

　　“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和具有广泛影响的艺术流派，因13世纪发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名，并随着隆务寺的兴盛而发展。热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等绘画造型艺术，它以藏传佛教中的佛本生故事，藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容，同时也包括一些世俗化的题材。其中，热贡唐卡就是热贡艺术中具有独特的审美观念、独有的原材料和传承习惯，在藏传佛教、民间美术、民俗活动等方面具有重要的历史价值和艺术价值的艺术瑰宝。

　　唐卡是藏语音译，它是刺绣或绘制在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。唐卡的产生与藏民族祖先的游牧生活有着密切的关系，其内容繁多，表现题材广泛，除宗教外还包括大量的历史和民俗内容，所以唐卡又被称作是了解西藏的“百科全书”。其所涉内容大致可分为以下几个类别：一、佛、菩萨类；二、佛传和佛本生故事；三、密宗本尊各神；四、观音度母类；五、护法神、明王类；六、上师高僧、大成就者类；七、藏族历史及历史人物类；八、坛城佛塔类，还有其它如日月天体运行图、香巴拉图、须弥山图、生死轮回图等。

　　这次我们展出的三十三幅唐卡作品全部来自青海热贡地区，作品集中了唐卡艺术表现的主要题材，其中四幅清代唐卡来自有着七百多年历史的黄南藏族自治洲热贡吾屯下寺。希望通过这些精心挑选出来的热贡唐卡艺术作品，让大家领略到独特的藏民族色彩的艺术。

　　佛山市博物馆近年来对本地书画艺术的关注程度日益加深，通过对当下书画艺术现象的观察和形态的研究，探讨书画艺术如何去契入当代社会的文化生态并寻找创新的可能方向，而艺术家持续性的积累和不衰竭的创新实验是问题得以解决的关键。在07年的金秋时节，我们邀请了佛山四位在书画艺术上独具个性的艺术家，展示他们近年来的创作成果。
　　四位艺术家分别是佛山市民所熟知的书法家庞国钟，这位心性澄静的书法家，潜心研习书法数十年，在全国性的书法重大展览中屡获奖项，特别是他的魏碑已经形成了颇有影响的“岭南碑风”；中国陶瓷艺术大师钟汝荣，创作了不少标志性的陶塑作品，其国画人物一如他的陶塑作品，洗练大气，传神而富有张力，色与墨的结合变幻莫测，近期更塑造了独具钟氏风格的钟馗百图；梁国荣是一位哲思型的山水画家，他的青绿山水作品上追六朝、唐宋技法，色彩丰富，浓烈而不俗，以细密精致的笔法描绘雄伟壮丽的大好河山，习古而创新。其写意抒情的作品，则秉承传统文人画的文脉，抒胸中逸气，烟云灵动，意气风发；另一位以水墨花鸟画见长的画家杜耀绵先生，也许并不为佛山市民所熟知，他于2005年定居佛山，几十年的创作生涯都是在军队和潮汕地区度过的。花鸟画背负深厚传统，面临时代创新，一直是绘画走向当代的艰难领域。耀绵先生近年来不断省思并坚持深研学理，推敲形式，锤炼笔墨。他的创作重在造境，尺素空间成为花鸟生命的家园，对悟鸟语，独领花义，感怀自然奥秘，解读生命要义，追求花鸟画创作的“大花鸟境界”，于花甲之年寻求变法，其探索不已的精神足以让人钦佩。
　　四位书画家因其作品、思想的应和，高山流水般的欣赏和知音而聚到一起。社会的繁荣稳定和个人积累的日渐丰厚，使他们的创作正进入佳境。在这里，四位艺术家共同向我们演绎“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”之美妙自在意境。

杜航，潮汕人氏。幼承庭训，其父者，岭南著名水墨花鸟画画家也，自幼耳濡目染；及长，求学于陶瓷学院，精心研习青花瓷绘；而后独钟水墨画，于艺术及人生感悟良多。 杜航写画缘于其悟性及诸多方面之修养。因工作故，支笔写画之时间实不为多，但闲暇阅好画、读雅文、摄美景不辍，使自己心灵始终浸染于艺术园囿之中。其常言自己写画仅玩玩而已。殊不知恰因此轻松、自然之创作状态，使其人文精神如闲庭信步般跃然于纸端。 水墨画与陶瓷皆为中华民族之精粹，自古而今，水墨与陶瓷互相融合，相得益彰。其于此两类艺术皆涉猎颇深，且熔铸于其画作之中。窥其作品，明朗、率直、天真、俊逸之天性流露无遗，此乃区别于他人之特质。 艺术之路无涯也，愿杜航循自己开辟之艺术道路，百尺竿头，更进一步。

半墨（本名杜耀绵），一九四六年生于广东汕头澄海南畔洲，现为中国美术家协会汕头分会会员，澄海美术家协会理事。作品曾多次发表于报刊书籍，被多间博物馆和收藏机构收藏。近年来，半墨先生在汕头、佛山等地成功地举办了个人画展。在画家笔下自然、和谐的元素组合里，有画家心灵深处的情感符号、生命光彩的涌动，既是对艺术的领悟，也是人生的历练，画家正在用笔墨谱写人生的华章。

该展为广东博物馆陈列展览协作交流网络巡回展览之一。陈略，广东信宜人，现为享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员，漠阳书画院院长。1966年毕业于广州美术学院国画系，1968年赴阳春从事群众美术工作。坚持人物画创作追其至美、美而不妖的绘画主张；呈现运笔气盛、笔墨狂放阴柔、浑然天成、收放自然的画风。