当前位置:>>网站首页>>学术研究>>文博工作研究>>文章内容 调整字体大小: - -
 
对陈列展示设计氛围营造的探讨
黄图 (陈列部)
 
摘要:在现代的陈列展示设计中,必须以“人”为出发点,注重人和环境的交融。在展示空间中,营造强烈而独特的展示环境氛围,能够感染观者,以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,给予观众刺激引起情感反映,并在其心目中留下鲜明感受和强烈印象。
关键词:环境氛围 展示空间 观众情感

  展示设计主要是诉诸于人的视觉、听觉感受,是存在于人——环境这个大系统之中,它与人的活动场所——环境有着紧密的联系,必须充分强调其环境观念,在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。
  在现代展示的设计中,如何利用视觉心理和艺术心理处理环境空间、陈列形式,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间,激发人们的情感,使观众的感情融入其中,达到完美沟通的目的,成为左右一次设计上是否成功,是否会受到大众青睐的重要因素之一。新博物馆学重新调整了博物馆中人和物的关系,以物为先让位于以人为本,这也使展示氛围环境的营造不仅成为陈列展览的重点之一,而且成为一个必要。
  怎样营造一个与展示主题相适应的环境氛围,构建愉悦空间,调动观众的情绪,引起大众的情感共鸣,摆脱当下博物馆的陈列展览枯燥的说教味,潜移默化中达到一种教育引导目的,是值得陈列设计者思考的一件事情。
  一、展示剧情对环境氛围的影响
  在将大型展示设计具体化最终实现最佳效果的制作过程中,同电影与戏剧有着许多的相似之处,就像电影或戏剧有故事情节一样,针对展览的目的和意图决定展览的故事内容,表现方法等,这就是展示剧情。从相关展览场地的整体规划到某个兴趣点的具体构思,都要以这一剧情为统一要素贯穿其中。
  如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键,它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成,在基本功设计的初期阶段,必须先了解展览要传达给参观者什么信息,由此决定展示的大主题和风格,好的展示主题必须能直接表达展览内容,而且可以创造一种特殊的展览气氛,有效的吸引观众。其次要划分出补充大主题的小主题,还有相关的各种项目,这些内容既要与服从整体风格,又要有其独特的构思,能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的框架,就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排,开始基本设计。在展览设计中所有展品、展示媒体的分配也必须按照展示剧情的内容来决定。
  构建良好的展示剧情能够正确地反映展览主题和风格,既使整个陈列环境弥漫着鲜明统一艺术风格,让人感受到强烈的主题氛围,又能使陈列的形式内容如同电影和戏剧中的剧情一样跌宕起伏,紧扣观众的心理,调动观众的情感,获得良好的展示效果。
  二、灯光对环境氛围的影响
  光有着特殊的艺术魅力。光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要,因为没有光就没有明暗和色彩感觉,也看不到一切。光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要,而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间,又能改变空间;既能美化空间,又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间,而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间,如果采用不同的照明方式,不同的位置、角度方向,不同的灯具造型,不同的光照强度和色彩,可以获得多种多样的视觉空间效应:如有时明亮宽敞,有时晦暗压抑;有时温馨舒适,有时烦躁不安;有时喜庆欢快,有时阴森恐怖;有时温暖热情,有时寒冷冷淡;有时富有浪漫情调,有时产生神秘感觉等等,光照的魅力可谓变幻莫测。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化,这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛重要手段。灯光作为现代博物馆展区的灵魂在布展中匠心巧运就能收到良好的艺术效果。
  (一)、灯光的表现方式
  灯光的表现方式多种多样,有面光表现,点光表现,带光表现,静止灯光与流动灯光等。1、面光表现 面光是指室内天棚、墙面和地面做成的发光面。天棚一般可作为公共环境照明用光。墙面光是把墙面做成中空双层夹墙,面向展示的一面的墙做成发光墙面,其中嵌有若干个玻璃框,框后设置投光装置,形成发光展览墙面,可以其上布图片,形成特色的图片展览形式,吸引视线,调整环境空间(图1)。这是常用图片展览形式,大型灯箱广告也属于此类照明。2、带光表现 带光是将光源布置成长条形的光带,表现形式变化多样,有方形、格子形、条形、条格形、环形(圆环形、椭圆形)、三角形以及其它艺术性的形状。制作方法一般是中空夹墙,里面设灯具,上面嵌毛玻璃,形成各种形状和颜色的光带。长条形光带具有一定的导向性,在人流众多的公共场所环境设计中常常用作导向照明。其它几何形光带一般作艺术照明的装饰光之用,可以配合灯光色调、灯光明暗营造各种环境氛围。3、点光表现 点光是指投光范围小而集中的光源。由于它的光照明度强,大多用于直接照明或局部重点照明。点光在陈列展示中常用作展品的主光源,如聚光灯。4.静止灯光与流动灯光 静止灯光--灯具固定不动,光照静止不变,不出现闪烁的灯光为静止灯光。绝大多数室内照明采用静止灯光,这种照明方式,能充分利用光能,并创造出稳定、柔和、和谐的光环境气氛。流动灯光--是流动的照明方式,它具有丰富的艺术表现力,是舞台灯光和都市霓虹灯广告设计中常用的手段。在陈列展示中可以适当运用流动灯光造景,借用舞台美术,可以极大地渲染环境艺术气氛。例如国外一座博物馆就利用了闪烁的蓝色灯光加上布幕营造出了阳光下大海波光磷磷的艺术效果,大大的增强了展览的环境气氛,成为展览的一个亮点。
  (二)、灯光的设计原则
  光是视觉的媒介,光环境是展厅空间的必要支撑,博物馆陈列光环境的设计是准确表达陈列主题的必要。根据灯光的功能可分为公共照明、展示照明、室内艺术照明。在运用灯光设计时,设计人员需要考虑灯光的照度,色温,色彩的表达性与装饰性以及装饰光的数量,同时应注意公共照明、展示照明、室内艺术照明之间的协调关系。
  1、展示照明即展品的主光源,应将展品的形状、色调和质感显示出来,给人强烈的印象,需要使展品比背景更为明亮而突出,但又不能过于强调而失去展品和背景的协调。光源的显色性应考虑在除去红外线和紫外线后能将物体的自然色彩真实地再现出来,应选用光色和显色性接近于日光的人工光源。灯光照射方法的不同,影响到视觉效果。
  (1)表现立体感与直硬线条感
  采用正前顶下投聚光,背面产生强烈黑影。应注意背景色彩衬托。
  (2)表现柔和感
  采用多面投光,但应注意多面阴影的空间,不要遮到其他展品。
  (3)不产生黑影
  采用灯光由展物的上顶位置投下,但应以小方格网間隔或毛玻璃等半透明物滤隔,可免生黑影,光线均匀扩散。這是一般陈列最常用的方法。
  (4)光源角度位置
  应把展示主光源的照射方向和光照强度等作适当调整,克服不良阴影的影响。实践表明,当陈列面与主光源光线的夹角在20度以下时会对展品表面产生阴影,可以把光源限制在一定范围内,即将光源设在有斜线包围的区域内,这样,可防止光源反射的影像进入鉴赏者的眼睛内。自上方35度照下,是适应人类习惯的自然光投射角度。(图2)。为避免柜内的光源发出的直射光不要投射到观众的眼帘,要注意照明灯具的配置及遮光板的设置以防止直接眩光。
  2、公共照明是应用到公共场所的采光,应比展示照明暗,使观众容易集中注意力在较光亮的展品上,可以减少展柜外灯光在展柜玻璃上的反射眩光,而且有安靜和平的气氛。同时在幽柔光线的下也可使观者自然减低说话的声音。
  3、室内艺术照明即装饰光,是展场的“魔术师”,色彩、造型千变万化,它能极大的改变环境空间,对展览的主题氛围渲染有着极大的影响。在设计时,需要考虑其色彩、造型对主题的表达性,同时需要注意光源色对文物显色性的损失。如大连现代博物馆运用蓝色灯光基调暗合着大连的浪漫气质,将22个展馆统摄于整体风格之中,而不同色调的局部照明从展品的特性出发,将展品的特点衬托得十分突出。在中国船政文化博物馆里各种船模型都是置于蓝色底光的展座上边,暗含了海洋的特性,烘托了展场的艺术氛围。在这里船模型染上了蓝色的灯光,犹如在海洋航行,符合展品的特性。但如果是一件出土的陶器或青铜器却不能这样用蓝色光展现的,这会破坏它们固有色,对展示效果大打折扣。因此,当运用艺术照明时,一定要注意其对展览主题的相适宜和对文物色彩、质感的影响,切忌陷入为“装饰”而“装饰”的陷阱。
  (三)博物馆照明的使用原则
  博物馆内对展品的保护特别重要,某些外界条件,如照明、辐射光、温度、潮气以及大气中的活动性气体污染等,都可能对展示物品造成一定的损伤。故应根据展品对光的辐射敏感度,对博物馆内的照度及曝光时间加以限制。展品面的照度高低要考虑光和热的影响,展品暗时则照度要高一些。要使观赏者在馆内观看时感到安定,舒适,疲劳少,应尽量设计成不单调而又舒畅的照明环境。照度、色温推荐值见下表。
展 品 类 别 照度 (LX) 、色温 (k)
对光特别敏感:纸质书画、纺织品、印刷品、树胶彩画、染色皮革、植物标本等 照度≤ 50(lx)
色温≤ 2900k  
对光较敏感:竹感、木器、藤器、漆器、骨器、油画、壁画、角制品、天然皮革、动物标本等 照度≤ 150(lx)
色温≤ 4000k   
对光不敏感:金属、石材、玻璃、陶瓷、珠宝、搪瓷、珐琅等 照度≤ 300(lx)
色温≤ 6500k  
  (以上数据来源为《博物馆建筑设计规范》)
  三、色彩对环境氛围的影响
  (一)、色彩对人心理的影响
  色彩对环境氛围的影响是显著的。色彩令这个世界变得缤纷、变得更加绚丽。色彩的美丽,已经成为生活中无法抗拒的魅力。色彩,它能改变我们的心情,影响我们对事物的认识和心理感受。一组成功的色彩设计,将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解,直接带给人们强烈的视觉冲击。
  不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而形成一系列的色彩心理反应这就是色彩视觉心理联想。例如:黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、神秘感感觉。作为一种颜色通常不只含有一个色彩意念,例如:红色,既热烈又庄重,是令人瞩目和具有震撼力的,同时又意味着鲜血,象征危险。所以不同的人,对同一种色彩,会做出截然不同的诠析。因此,设计师对色彩的理解和把握直接关系到作品设计的成功。
  (二)、色彩应用方法
  展示场地的气氛与“性格”,跟选用的主题色彩密切相关,成功的色彩运用对展示环境气氛的提升和观者的情感调动是显著的。当展示主题之内容具有明显的社会及文化意义时,应从时代或地域的特征去研讨色彩的特性,在色彩计划中应考虑以有关的色彩作为主题色彩。例如一个彩陶文化展,或可以根据陶器的土色为主题色相。一个中国剪纸展则或可用考虑用传统的大红色为主題色相。如展示内容或主题属自然历史类,则应从自然生态方面推敲,可以从主要展品的生态环境中寻觅背景色彩的主流。如一个植物标本展或可以用绿色作为主题色彩。陕西历史博物馆的“陕西古代文明”陈列的形式设计中就运用了色彩的情感语言。“陕西古代文明”陈列分为七个部分,即史前、西周、秦、汉代、隋唐和唐以后的陕西,在色彩方面的运用上,根据时代特征做了不同的安排,鲜明地突出陕西古代文明和各重要阶段的时代特点,营造出沉静而壮阔的历史气氛,参观其中就会使观众感受到浓郁鲜明时代气息与氛围,很好地调动了观众的感情。
  “无论是何种色彩配色与应用,设计师对色彩的理解和对作品的创意,都必须在表现设计理念的同时,了解所创作的作品表现的内涵,包括色彩的情感,以及作品所涉及的国家、民族对色彩的偏爱。”色彩设计既要符合色彩对人的视觉印象、情感外,又要考虑传统文化的影响。设计师在运用色彩的时候,需要考虑作品面向的社群和国度,以及一些社会文化忌讳。如黄色在中国曾经是皇帝的“专业色”,象征着富贵、光明。但在叙利亚,黄色却象征死亡,平时忌用。紫色在西方世界中是代表尊贵的颜色,但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能乱用。
  四、展示意境对环境氛围的影响
  “展示设计是借助视觉因素来表达某种意境、传达某种信息或情感的,并记忆着传达者的表述,引导观者的感情与臆想相互作用,加深观者的记忆和对于信息的理解,”因此展示设计的意境对展示环境氛围渲染和观众的情感引导具有特殊的视觉意义,这种视觉意义主要通过由具象到抽象简化的视觉符号来表达。
  (一)视觉符号的意义
  视觉符号是长期以来由人类社会发展积累的特殊语言,视觉符号的传达和接受是人类认识改造大自然和文化聚合的结果,尤其是视觉符号的接受能力,已经使视觉符号发展成为除语言文字外的更大众化的语言。
从符号与它指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次
  图像符号(ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像,就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知,通过形象的相似就可以辨认出来。
  指示符号(INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标,就是道路的指示符号;而门则是建筑物出口的指示符号。
  象征符号(SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系,它是约定俗成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
  视觉符号使可视物的一般性或常见性特征得以更醒目的突出。如赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力,警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续。
 (二)展示意境的营造方法
  现代展示设计者往往在设计中运用视觉符号,由具象到抽象简化,引发意境的联想规律,提高信息传达效果和丰富创意,获得更加良好的展示效果。在现代大型展览项目中,可常见展示造型形态组合,运用视觉符号,抽象美的元素变化对形态整体或场景进行处理。如象征性用局部的红墙碧瓦、圆柱和适当对比色的组合,抽象出中国的传统民族建筑风格的视觉特点;展墙、台面以粗糙的肌理材质为主,史前典型的文化符号贯穿其中以展示远古荒蛮时代;选取青铜器的本色铜锈绿为展示主要色调,辅以这一时期典型的青铜纹样装饰,我们就可以感受到商周时期的时代气息。走进广东石湾陶瓷博物馆,迎面是自己烧制的陶瓷大板门,院子里垒着一堆一堆的木材,上面象征性地冒着绸布做成的火焰,营造出了让人有一种进入陶瓷作坊的氛围;广东客家博物馆整个陈列从客家民居、客家方言与客家民俗这些客家民系的代表符号中提取展览特色元素,将客家精神的核心充分展现出来,营造出了浓郁的客家风情,触动客籍观众心底的乡情与自豪感。
  因此,在设计中我们可以精心从展品和展品的时代特征和文化含义中,抽取代表性的元素,运用视觉符号学,通过各种色彩与造型组合,我们就可以感受到或气势恢宏的、或明朗简洁的、或细琐精细的、或粗糙简单的等各种不同的设计风格和展示意境之美,让观众笼罩在浓郁的艺术氛围中。
  五、多媒体应用对环境氛围的影响
  多媒体技术是近些年才引入到展示设计和表现中的新元素。近几年来电脑影像生成技术、自动化控制技术、大屏幕投影、超薄电视屏和触摸屏已经在展示中得到普及,许多空间与影像效果的实现已经可以依靠电脑技术来完成了。展示空间设计已进入到电脑虚拟设计的阶段,这也为展示环境氛围的营造提供了全新的手段和更自由创意可能性。
  音响,图像,电动等多媒体技术在展示中合理的利用,既符合现代展示设计时代要求,又能营造出各种独特的艺术气氛。在陈列展示中,可以采用实物或其模型和图片与音像多媒体相结合,突破传统的静态展示,通过展示空间设计、展品布置和灯光照明综合营造出艺术性的视觉和听觉趣味,烘托出各种情景氛围。如动物标本展览联合舞台美术,电动,音响就能造出身临其景的感觉;又如广东冼星海纪念馆的展厅中堂立有一尊高大的冼星海作指挥状塑像,栩栩如生,神情激昂,后面配有一幅大型的交响乐队演奏的画幅,站在其中大气磅礴的黄河交响曲在空间回荡,此情此景的一种由衷的敬佩之情从心头涌出,让观众印象深刻,难以忘怀。
  随着技术手段的发展成熟,越来越多的现代博物馆大量采用高科技展示手段,并引入了强调融知识性、趣味性、参与性为一体的现代展陈理念,调动了观众参观的兴趣和热情,使观众的参观旅程轻松愉快,乐趣无穷。
  在现代陈列展示设计中,对环境氛围的影响元素多种多样,随着技术手段和现代设计手法的发展不断更新发展。今天的人们在生活中所接触到的信息量是空前的,而且今后还会变得更多,各种各样的思想意识和不同的审美情趣都会对展示氛围设计方法产生新的变化。
  新博物馆学强调以“人”为本,当今设计界共同追求的理想设计理念也是以“人”为本。我们应该重视令人身心舒适的展示环境的设计,用美的、功能性的设计语言来创造现代展示空间,构造出富于节奏和韵律的变化效果,用独特的艺术氛围感染人,对观众的心理及生理上产生积极的影响。

参考资料:
1、中南大学艺术学院 毛寒 屈云东《展示设计》
2、张洋《商业展示中的灯光配置设计》
3、(英)维朗妮卡•琳(Veronica Lin)《设计师配色图典》中国计划出版社
4、陈瑛 《色彩构成》 武汉大学出版社
5、南京师范大学 王珺《视觉符号的意义接受》

注释:
①(英)维朗妮卡•琳(Veronica Lin)《设计师配色图典》中国计划出版社 第7页
②中南大学艺术学院 毛寒 屈云东《展示设计》
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
粤ICP备05076851号 @ 2002-2017foshanmuseum.com, All rights reserved

粤公网安备 44060402000200号