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浅谈粤剧戏服
何冠樑 (保卫部  文博馆员)
 
摘要:粤剧是流传于世界上最广的地方剧种之一,其独特瑰丽的粤剧服装是衬托舞台、塑造人物性格的体现,是岭南文化特有风格的舞台服饰。
关键词:粤剧戏服款式的特点;图案寓意;穿戴要求。

  粤剧是岭南文化艺术的奇葩,又称为“广东大戏”,它继承了古代歌舞、百戏、元明南戏及明清传奇等优秀地方传统艺术,经过数百年兼收并畜,开放包容发展和演变成为现流行于粤、桂、港、澳、台等地区,并随着粤籍华侨传播到亚洲、美洲、澳洲、欧洲,成为海外拥有最多观众和最有影响力的地方剧种,被誉为“南国红豆”。
  粤剧是综合性的艺术,需要服饰、唱腔等组成,特别是粤剧戏服的种类、图案、穿戴上都有讲究,粤剧行内有“宁穿破、勿穿错”(意思是宁可穿破旧的戏服,都不要穿错要演绎的人物服饰)的俗语,因此戏服的穿著是有讲究的。
  粤剧戏服的做工精练,五彩缤纷,颇具岭南特色,其造型设计是以历史为本,因舞台效果及所塑造人物的角色加以美化、演变,突显其演绎上应表达及象征的意义,而形成独自风格的舞台服饰。
  一、粤剧戏服种类的特点
  粤剧戏服主要包括有蟒袍、靠、褶子、开氅、帔、衣等种类,配合适当头饰、腰带、靴等穿戴,加上人物的化妆或脸谱便成了完整的角色装扮。
  1、蟒袍:剧中饰演帝王将相的官服,又叫蟒。蟒袍为圆领大襟,用金钱、银线或色彩线刺绣有大龙、云龙、花朵、凤凰及佛家八宝(法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件宝器,俗称:“轮螺伞盖,花罐鱼长”)等吉祥图案,下摆及袖都绣有海水纹样,后有两摆。蟒一般分为男蟒、女蟒、旗蟒、改良蟒四种。男蟒袍长至脚面,分上五色和下五色十种颜色,上五色为红、黄、绿、黑色,下五色则是粉红、湖色、深蓝、紫、古铜或香色等。图纹有独龙和团龙两种,分别绣于蟒的前后及两袖。团龙蟒袍为帝王所穿;女袍长至膝,后无摆,穿时配上云肩。女蟒袍上绣有丹凤朝阳,凤采牡丹等吉祥图案。此外,还有一种饰演太后、年老郡主、一品诰命夫人穿的老旦蟒,绣有团龙海水纹样,又叫香色蟒。近年,因适应社会需求,蟒袍的纹样逐渐被简化,主要简化了图案,保留主要图案,如龙形,凤形等,其它吉祥物等都被删除,并用软带代替角带,使服装更简洁、明朗,一般多用于饰演老生角色,称为改良蟒。再有一种“旗蟒”,清朝人称为旗人,因饰演清朝戏而特有的服饰,头戴旗帽,亦称“大拉翅”,脚穿“花盆底鞋”。旗蟒多用于饰演满清的皇后时所穿的蟒,属于吉祥服。
  2、靠甲:又称“大靠”,粤剧称为“甲”。为饰演武将的专用戏服,仿古代盔甲战衣。靠由靠肩、虎头靠、靠领、靠腿、靠袖、靠背、靠旗、靠肚(有龙牌虎牌、吊鱼、裳甲)、燕窝(腋下两侧)等31件刺绣件组成。靠身分前后两块,图案多是鳞甲形状,圆领、紧袖。早期钉上铜片或玻璃镜,肩腹部绣有虎头,胸前有圆形“护心镜”,靠背插有八支长方形背旗(代表将官身背行军时传令之令旗),近年简化为三角形靠旗六支或四支。
  女靠与男靠的区别是女靠有云肩,靠肚的虎头牌较细,无裳甲、燕窝。靠又有大靠、小靠之分,小靠没插小旗。靠服颜色一般有紫、黑、蓝、红、绿、黄、白和粉红八色。
  3、褶子:粤剧名为“海青”或“斜领”,用途广,无论剧中人身份大小,文人或武夫,均可穿用。衣料分硬面及软面缎制两种,颜色有正五色(红、黄、绿、白、黑)和间五色(紫、蓝、粉红、古铜、湖绿)。四周绣上花纹的为花褶子,整件不绣花的为素褶子。一般武生、小生、小丑穿花褶较多,素褶多用红、古铜、蓝、黑四色。其中红素褶多作为衬衣用,黑素褶若在前襟下与后幅近臀部处各补上一幅方形白绸,便是“富贵衣”,代表落难和贫寒的人物。
  4、帔:是文人常用戏服,虽是大袖长袍,但非圆领和斜领,而是对襟长直领,左右开衩的特点,四周绣有龙、凤、鹤、鹿等花纹,服装颜色有红、黄、蓝、紫、粉红等。穿帔的角色都代表是达官贵人,最起码是员外、夫人等富贵之人,饰演普通老百姓的角色不能穿用。
  5、开氅:是大领斜襟,阔袖长袍,与褶子(海青)相似,但开氅胁下有两块硬幅突出的胁摆,比海青挺直,属于礼服,无官职者不能穿用,但身份比穿蟒袍的低级,通常为武角穿开氅,文角穿官衣。开氅不能绣龙,只绣虎或豹类,同时腰间不挂玉带。
  6、官衣:又叫“圆领”或“补子”,属文武官司服,腰挂玉带,胁下有胁摆,胸前及背后绣有一块方形丝绣补子,颜色有蓝、红、紫古铜、黑色等。补子里不同图案的纹理是代表饰演不同角色官员身份。
  7、衣:除上列六大类戏服外,其他戏场所穿用衣服皆属此类,譬如堂倌和书童等穿的茶衣(蓝布对襟短衫,齐手处钉白布水袖);武生用的英雄衣又称打衣(紧身短袄、大领大襟,秃袖绣彩花);征战用的战衣(小领大襟紧腰窄袖);还有下手演员用的鬼衣(黑布对襟);道士用的八卦衣(由用卦及阴阳纹组成的图案);僧人用的偏衫(斜领灰衣);还有猴衣、哪吒衣(饰演孙悟空、哪吒角色专用的服饰)、梅香服(饰演服侍小姐的丫环用的服饰)以及作法事用的袈裟等很多服饰。
  二、粤剧戏服图案的特点
  粤剧戏服的图案是以图样为主,式样繁多,题材丰富,如:龙、凤、鹤、鸟纹、走禽、花卉、文字等刺绣图案,这此图案不但具有装饰性,还有其它的象征意义,譬如龙的图案只能出现在皇帝有服饰上;鸟纹中的仙鹤图,古语有云“飞禽走兽”,“飞禽”属于鸟纹,代表演文官;“走兽”一般用于武官。仙鹤属于极品,一般用于大官,清服刺绣鸟纹的四方块叫“补子”,是代表官员身份的图案。鸟纹有很多动物的刺绣,有狮、虎、豹、象等,如大靠上面的虎牌、虎头肩等都是绣虎形;还有麒麟,很多服装上面有麒麟,象征权重吉祥的意思,多用于丞相、公爵驸马等人物;还有花纹、福寿纹、八卦纹、火纹、水纹、文字纹等图案,多用于男女服饰。
  三、粤剧戏服穿戴的要求
  粤剧戏服的穿戴的都是有规矩的,在传统大戏里对服装的要求三不分的原则。一是不分朝代(清朝除外),饰演不同朝代的角色都穿戏中角色固有的服饰;二是不分地域,不管是在北方、南方,只要在中国,戏曲中饰演的角色都是穿同样的服饰;三是不分季节,不论是大暑还是严寒,同样要按饰演的角色穿“大袍大甲”。
  另外,还有五种不同的区别:一是老幼有别;二是男女有别;三是贵贱有别、贫富有别;四是文武有别;五是番汉有别。它是按照剧中人物的角色、身份、地位、年龄及性别的界别而有所规定。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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